面对高等院校毕业分配与择业上存在的诸多问题，盲人的就业问题就显得更不容易。对于这样的社会现实，必须考虑在教学内容与课程设置上既要区别于其它音乐院校的表演专业又要区别于师范类的音乐专业，同时体现盲人音乐教育的特点。经过多方面的考虑与论证，我们认为，应把钢琴调律也列为主修课的范畴，另外在选修课程中增加中医按摩的科目。这样在将来为社会服务中，既有了特殊的技术，又与音乐学科有着密切的联系，使学生在学校学习的过程中有了明确的目标。

在音乐的基础理论教学方面应注重对学生实践环节的训练，使有关课程的课时得到相应的调整。比如根据钢琴调律的需要，应把视唱练耳课增设至8个学期。和声基础课的教学中应增加民族调式和声的内容，并重点放在和声的听觉训练上，使学生从理论到实践上有更深刻的认识。

另外在开设中国音乐史、民族民间音乐的同时还要增设中国歌剧及各地方戏曲文献的欣赏，这样可通过实施中华民族的传统音乐教育使学生增强民族自尊心、自豪感和责任感，这些也是非常重要的基本素质。对于音乐人才的培养（盲人音乐人才也不例外），“应该把与音乐相关的内容教给学习者，因为学习与音乐相关的传统和历史，比只学习音乐本身更能传达音乐的意义。”

在这样的学习过程中，才能培养出德才兼备的优秀人才。

 

    根据十几年来的教学经验，我们认为在盲人学生实施音乐教育的过程中要扬其长、避其短，充分发挥他们的听觉、触觉、记忆等特长。下面把这些经验总结出来与大家共享。

 

    盲人虽然眼睛看不见，但在听觉上要比正常人灵敏，而且在某种程度上要超过正常人好多倍。根据盲人听觉超常的特点，我们深入研究和总结了我国民族民间传统的“口传心授”的传承方式，将其运用到教学中来，把基础理论与音响的听觉训练相结合，循序渐进，逐步提高。大多数的盲生在入学前从未接受过正规的听觉训练，由于不是从“童子功”开始，所以大多数学生在听觉上已经失去了固定音高的听觉能力。那么根据这样的条件与特点，盲生的听觉训练只能以基础理论为主，来带动听觉能力的提高。比如对于音程的理解与听辨就要先从理论上强调音程的结构，然后再到音响的实践中去感受。大小音程、增减音程在听觉上的特点与差异除了理论上清楚之外，在音响上也要判明特点与差异，然后再到概念上的确认，这样反复训练就能使所有的音程关系都能得到正确的辨别，使听觉与理论同时都得到快速的提高。另外在基础和声学习的过程中，为使学生加强对和声功能序进的理解，在做题的过程中，要求每位同学都要把习题在钢琴上弹会，并在改题时对照其它同学的作题与教师的修改过程，这样理论与音响实践相结合，才能使学生更明确什么是正确的，什么是错误的，最后使和声理论更好地运用到实践中去。

 

    我们还经常组织学生去听交响音乐会，让他们到剧院里亲身感受剧场的音响效果。虽然他们看不见，但对音乐演出实况效果的感受是与正常人相同的，是增强自尊心、自信心的最好体验，同时结合课堂上欣赏音乐文献的内容去议论、品评，这样会给他们带来课堂上得不到的收获。

 

    盲人的视觉虽然没有，但触觉非常敏感，这一特长也要优于正常人。这一特长在器乐教学中可充分得到运用。比如在钢琴教学中我们根据这一特点采取手把手的教学方法。在进行手型训练时，教师要在钢琴键盘上先做好手型，然后让学生触摸教师的手掌来感受手的型态，通过触摸的感受再自己去做，这样反复多练习基本上就能掌握要领；练习掌关节的动作时高抬手指的过程也要让学生触摸教师的手掌、手指的动作，然后教师再手把手帮助学生练习这样的动作，经过反复的触摸，逐渐就能够掌握高抬手指的练习。腕关节、手臂、肩膀的动作也要通过这样的办法来学习。有一些演奏上的跳音练习、连奏练习、断奏练习、顿音、休止等以及音乐表演中的力度处理如强、弱、渐强、渐弱等也要通过触摸来学习。由此可见，只有在教学中充分发挥盲生的特长，通过语言与非语言的交流等手段，才能使他们的领悟、感受与技巧不断地得到升华与提高。

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